第二节课混合颜色的实验

通过颜色来表达心情或地方

思考我们做了什么？

课堂基本流程：

教师讲解示范：试着把颜色想象成一个区域而不是一个形状，一个氛围而不是一个物体。使用不带黑色的四种颜色：红黄蓝白，创造出无数种有彩度的灰色。
成人：讨论艺术作品。主题混色练习。

孩子6-8岁：讨论艺术作品。主题混色练习。

孩子3-5岁：混色练习。

3. 清理（在课程结束时，请家长协助孩子完成收拾桌面的工作）

材料：白色画纸、四种基本颜料、绘画托盘。

第二堂课，我们引入“实验”这个词汇。“实验”是尝试做一件事，为了看看会发生什么。

课程目的：

成人及6-8岁孩子以“朦胧的云雨雾天”为主题进行混合颜色的创作练习。学习使用不带黑色的四种颜色（黄色，红色，蓝色和白色），以发现无数种彩色灰色。
我们在尝试混合颜色的课程中，有意识地制作有灰度的颜色，这不仅可以让我们使用它们来传达情绪和想法，还可以让我们在混合其它颜色时知道如何避免它们，这样它们就不会意外出现在我们的画面中。
3-5岁孩子继续以自由流动的形式表现绘画。（3-5岁孩子主要凭借自己的绘画兴趣使用材料，但课堂演示和成人的绘画过程让孩子有机会了解混合颜色的概念。）

课程一开始，我们欣赏了John Burningham创作的绘本故事《Cloudland》。

在这个故事中，我们观察到一天中不同时间天空所经历的色彩的变化。绘本画家John Burningham乘飞机时，从地面和空中不同的视角，拍摄了很多张云彩的照片。画家通过拍摄，捕捉到不同时刻飞机穿破云层的一个又一个瞬间，帮助我们探索云和雾的美妙。在一次采访时候John Burningham提到：当他拍摄的时候，同程的乘客感到很奇怪，也透过的窗户想知道作者能看到什么。有一次，当他在爱尔兰西部飞行时，天空中出现了一道美妙的彩虹。画家在它消失的那一刻把它拍摄了下来。

绘本故事《Cloudland》使用云的摄影作品为整个故事做背景，也是我们了解光线如何影响色彩的一个很好的例子。初次看这个故事，我们可能感觉绘本画家没有画云。但实际上，我们从画面的细微之处能够发现画家是如何把摄影和绘画结合起来的。画家利用这些照片作为故事的背景，成为一种表达故事的特殊方式，并且让绘画讲述故事变得更加有趣味。

其实在生活中，事物或环境的色彩也经常是有色彩倾向的灰色（或有灰色调的彩色）。我们在寒冷、灰暗的天气走出室外，或站在雨伞下时，我们可能会下意识的感觉到这种灰的色彩的微妙变化。一旦我们意识到微妙的带有色调的灰色，我们会看到比以前注意到的更多的颜色。

请大家看下面英国画家Turner和美国画家Twachtman的两幅作品。
下次我们在户外看风景时，可能会注意到自然界中出现了很多凉爽和温暖的色彩，我们也可以关注一下这些色彩是如何不断变化的。

The Lake of ZugArtist:Joseph Mallord William TurnerDate:1843Dimensions: 11 3/4 × 18 3/8 in. — **The Lake of Zug**
Artist:Joseph Mallord William Turner
Date:1843
Dimensions: 11 3/4 × 18 3/8 in.

Arques-la-BatailleArtist: John Henry TwachtmanDate: 1885Medium: Oil on canvasDimensions: 60 x 78 7/8 in. (152.4 x 200.3 cm) — **Arques-la-Bataille**
Artist: John Henry Twachtman
Date: 1885
Medium: Oil on canvas
Dimensions: 60 x 78 7/8 in. (152.4 x 200.3 cm)

请大家看下面这张“伦敦雾”的照片。在早晨出门、去海边或阴雨天的时候，我们最有可能注意到这些雾气的颜色。当我们在黄昏或雾天的柔和气氛中，有些颜色显得特别明亮，比如这张照片雾中的雕塑，或雾中的交通灯的鲜艳颜色和花园里的花朵、或是暴风雨天空中的白色的海鸥...很多画家经常将阴沉的灰色区域与生动的色彩进行对比，以达到视觉上的对比效果。